Erasure - Total Pop! 40 Hits

Un recopilatorio no hace daño a nadie…

Y eso que Erasure hace demasiado gala de ello, ya que entre discos acústicos y directos de sus versiones acústicas llevan una buena cantidad de tiempo viviendo de las rentas.

Pero la cuestión que Mute Record nos ofrece este 2009 el que se supone que debe ser el recopilatorio definitivo de Erasure. Bajo el nombre de “Total Pop 40 Hits” nos ofrece la continuación de aquel primerizo “Pop, The first 20 Hits” que se publico en 1992.

Aunque lo lógico hubiera sido publicar un recopilatorio de la nueva época, Mute sigue jugando con los compradores y nos ofrece álbum doble en el cual el CD1 se corresponde con el antiguo recopilatorio de 92 remasterizado y un CD2 con los éxitos a partir de esa época mas una nueva versión de “Always” (todo ello remasterizado también).

Poca novedad en el horizonte, solo indica que las remasterizaciones en esta ocasiones si que son perceptibles, consiguiendo ese sonido tan de los 2000 que se impone, que no sabes si el sonido esta tan filtrado a propósito o simplemente le han incrementado el volumen.

Además a también esta a la le venta una edición especial con un tercer CD y un DVD adicional (Esta si que me la ahorro). El tercer CD esta disponible también en Itunes con material interesante de la banda que incluye alguna que otra remezcla y sobre todo interpretaciones en directo (algo que la banda es muy reacia a publicar fuera del formato DVD) y que desde luego se convertirá en una joya para los completistas, (Increíble la interpretación de “Drama” del Wild Tour)

Por si todo esto fuera poco la gente de la Mute Records potencia el lanzamiento con un EP llamado “Pop! Remixed” en el cual se nos ofrecen once remixes orientados a poner a Erasure de nuevo en las pistas de baile. Desde mi mas sincero punto de vista es un material de “segunda categoría” y que solamente recomiendo para los mas acérrimos fans del grupo.

En fin un buen modo de recuperar a una de esas bandas míticas que con el paso de los años se han ido diluyendo. Esperemos que la enfermedad de Andy Bell le permita dejarnos muchos mas álbumes “nuevos” y que los teclados del increible “Vince Clarke” sigan conduciéndonos por el camino de los sueños.

Fangoria - Absolutamente (Insoportable)

Valga decir desde el principio que siempre he sido firme defensor de Fangoria y de Alaska como Persona. Siempre he defendido su poca vergüenza y su capacidad de reinvención.

He sido firme defensor de las letras de Nacho y de Olvido, los he vendido, los he visto y he comprado sus álbumes, Incluso defendí su ultimo álbum con la excusa de que al quedarse sin productor y haber optado por la auto producción el tiro les había salido por la culata con un álbum que se movía entre aguas turbulentas y que se mantenía a flote a duras penas.

Por eso quiero imaginar que este “Absolutamente” debe ser una broma de mal gusto, el modo del dueto de reírse del mercado discográfico, porque si no, no lo entiendo.

Me puse al disco el viernes, y en la canción numero siete lo quite con una mezcla de vergüenza ajena y repulsa. Estos no podían ser Fangoria, tal vez fuera un disco de “Las Nancys Rubias” o incluso de Camela, pero Fangoria no, es imposible.

Las letras que antaño estaban llenos de giros ahora homenajean a Vince Clarke con la excusa de mientras rima todo vale. Los ritmos se convierten en cajas de ritmos horteras propios de feria de pueblo de tercera categoría (Perdiendo los Papeles) en teclados absurdos y rimas sonrojantes (Absolutamente o Cabezas disecadas) o giros de sonido fuera de tono y bochornosos (Con los ángeles, por cierto la segunda voz es de Viginia Gluck??) o directamente plomo sonoro (Mi futuro sin ti o Amanecer Dorado)

En la segunda escucha he podido con el entero, y la verdad es que vergüenza ajena ha dejado paso a las completa indiferencia. Si del algún anterior salvaba un par de temas por divertidos y bien construidos. De este “Absolutamente” se salvan un par de codas, y tal vez algún puente de esos marca de la casa por sorprendentes, tal vez como canción “La pequeña edad de hielo” suba el nivel del álbum pero por lo demás… la verdad es que no…

Desde mi punto de vista parece un disco sacado por compromiso con la compañía, sin ganas y tal vez como excusa para una nueva gira. En la que la que esta vez no me cogen ni loco, como dice el grupo en su tema numero doce “Gracias pero no, me da mucha pereza”

Seguiremos esperando que Vaquerizo deje de meter mano a Fangoria (Sentido figurado) y que Carlos Jean vuelva a enderezar el barco….porque este se hunde…

Mono - Hymn to the Immortal Wind

Hay discos que vienen en el momento justo…

Que Mono saque nuevo disco después de esa maravilla que era “You Are There” del 2006 ya de por si es una buena noticia, si además uno lee que vuelven a colaborar con Steve Albini en la producción, uno espera el disco con alegría, y si además te llegan noticias de que han colaborado con una orquesta de 28 músicos con especial énfasis en las cuerdas, uno no puede si no sentir expectación ante el lanzamiento.

Previsto para finales de Marzo, ya tenemos disponible “Hymn to the Immortal Wind” para nuestro disfrute. Sesenta y siete minutos que a través de siete temas nos transportan al que puede que sea no solo el mejor disco de Mono, si que al que puede que sea el álbum en que se miraran las bandas de Post Rock durante los proximos años.

Porque señores, este disco es arte.

Mono profundiza en sus características guitarras, en los largos pasajes sonoros desconcertantes, que se mueven entre el post-Rock de salón y la banda sonora de las películas de Kurosawa.

Chelos, violines, se funden creando una profundidad sonora que nunca había estado tan presente en Mono (Buried of the Sea), evoluciones milimétricas (tal vez incluso mas prolongadas de lo habitual) a lo largo de los extensos temas, dejando en todos ellos su sello característico a cargo de las guitarras de Takaahira “Taka” Goto, Yoda, las percusiones Yasunori Takada y el bajo de Tamaki.

Paseando por la sensibilidad de “Silent Fight, Sleeping Dawn” la épica y grandilocuencia de “Pure as Snow (Trails of the Winter Store)” para concluir el circulo creado por “Ashes in the Snow” y “Everlasting Light” Mono no hace si no enseñarnos su modo de ver la vida, de ver su país y tal vez de entender los ritmos folkloricos japoneses.

Hace años Mono dejaron de ser promesas, ahora ocho años después de aquel “Ander the Pipal Tree” nos entregan la que puede que sea su obra maestra. No defraudara a nadie de sus seguidores ya que contiene todos sus ingredientes habituales, pero en esta ocasión cargados de unas cotas de sensibilidad nunca vistas. (sirva como ejemplo la evolución del minuto ocho de “Pure as snow”, capaz de tocar el alma)

Un gran disco, muy, pero que muy grande…

“Puede que no sean canciones para una orquesta química, pero es la banda sonora del fin del mundo”

U2 - No line On The Horizon

Empecemos por el principio, no soy un fan de U2 pero si soy un gran fan de las grandes canciones de U2 que aunque se parece no es lo mismo.

Y precisamente grandes canciones es lo que busco cuando pulso el play de este “No Line On The horizon” en mi equipo de música…y es que después de los últimos trabajos de U2 uno nunca sabe que se va a encontrar….

Y al final, le ocurre como a sus últimos trabajos, las canciones buenas (que las hay) compensan a las canciones malas (que también las hay). Cada canción de U2 es como un mundo…

No line on the Horizon: El disco comienza con una gran línea de bajo y una gran batería, demostración del estilo rítmico de la banda. Bono Saca su voz rota por primera vez (y no será la ultima) el estribillo, los gallos, los uoh uoh uho nos recuerdan una y otra vez que U2 debe sonar a U2,

Magnificent: La banda vuelve al pasado, recupera el pulso y nos ofrece la canción que deberían haber escrito hace años, ampulosa, grandilocuente y sobre producida con ese final tramposo y orquestal. Sin duda una de las canciones del disco, y si, tiene los uoh uoh uoh

Moment of surrender: Una de cal y otra de arena, castaña insufrible, lenta, muy lenta, demostración de lo que no debe ser U2, aviso que no es la única de este álbum.

Unkown Collage: Marca de la casa, buena evolución, intensidad, emoción y una de las grandes guitarras de The Edge, claro esta mas falsetes de Bono y mas uoh uoh uho…

I’ll go crazy if I don’t go crazy Tonight: Otra de las canciones buenas del álbum (con falsetes) evolución simple pero efectiva. U2 vuelve a sonar a U2 con todo lo bueno y lo malo que esto puede suponer.

Get on Your Bots: Otra demostración de la mala mano de la banda para seleccionar los singles. Fuera de contexto, irreverente con el resto del álbum y desde mi mas sincero punto de vista, una de las peores canciones de la banda.

Stand Up Comedy: Ahora toca revisar el pasado, el rock americano y juguetear con los ritmos funkys, otra ración de gorgoritos que sin embargo me dejan bastante buen sabor de boca.

Fez – Beingborn: Solo puedo decir una cosa, si tenéis ocasión pasarla en el reproductor, es una castaña con ínfulas de experimentación. Digna de acompañamiento de documentales, de cara B (muy B) o The Passangers,

White as Snow: Seguimos de viaje al pasado, y ahora Bono se viste de negro y se marca un concierto acústico en la prisión de Folsom Para mi gusto le falta algo (llamémoslo emoción) pero aun asi tiene su punto.

Breathe: Retoman las guitarras, vuelven al rock y se marcan una de las canciones que consiguen hacerte pensar que no deben retirarse. Canciones así son las dignas de este grupo. Para mi otra de las buenas del disco.

Cedars of lebanon: Momento coñazo para el final, acabamos con falsete y con momento tragico…


En fin, no es un mal álbum, pero tengo la sensación de que ya lo había escuchado antes….

Aunque su directo como siempre será espectacular.

Depeche Mode - Wrong - Lyrics

I was born with the wrong sign
In the wrong house
With the wrong ascendancy
I took the wrong road
That led to the wrong tendencies
I was in the wrong place at the wrong time
For the wrong reason and the wrong rhyme
On the wrong day of the wrong week
I used the wrong method with the wrong technique

Wrong
Wrong

There's something wrong with me chemically
Something wrong with me inherently
The wrong mix in the wrong genes
I reached the wrong ends by the wrong means
It was the wrong plan
In the wrong hands
With the wrong theory for the wrong man
The wrong lies, on the wrong vibes
The wrong questions with the wrong replies

Wrong
Wrong

I was marching to the wrong drum
With the wrong scum
Pissing out the wrong energy
Using all the wrong lines
And the wrong signs
With the wrong intensity
I was on the wrong page of the wrong book
With the wrong rendition of the wrong hook
Made the wrong move, every wrong night
With the wrong tune played till it sounded right yeah

Wrong
Wrong

(Too long)

Wrong)

I was born with the wrong sign
In the wrong house
With the wrong ascendancy
I took the wrong road
That led to the wrong tendencies
I was in the wrong place at the wrong time
For the wrong reason and the wrong rhyme
On the wrong day of the wrong week
I used the wrong method with the wrong technique

Wrong

Mis discos del 2008

Prometí que antes de las vacaciones semi forzosas de este blog dejaría la clásica lista de los discos del año (y digo clásica porque creo que es a lo único que he sido puntual en los tres años de vida del blog) y por tanto vamos a ello.

Eso si, me gustaría dejar claro que esta lista no pretende ser un “lo mejor del año” si no mas bien “lo que mas me ha gustado del año” que creo que no es lo mismo.

1 - Mutyumu: Il y a



2º- Sigur Ros: Med sud I eyrum vid spilum endalaust


3º- The last Shadows Puppets: The Age of Understanding


4º- The Raconteurs: Consolers of lonely


5º- M83: Saturdays=Youth


6º- The Rascals: Rascalize


7º- Sons and daughters: This Gift.


8º- Mirror: Mirror



9º- Portishead: Third


10º- The Zuttons: You Can Do Anything

Y con esto casi damos por concluido el año, aunque tal vez esta semana hacemos un repaso a las lecturas de este año.

Un saludo para todos.

Aereogramme o Intensidad Emocional

Lo que tiene de bueno el mundo de la música es, es que me sigue sorprendiendo. Reconozco que soy muy cabezota con los grupos que me gustan y muchas veces me cuesta abrirme a nuevas experiencias. Pero de vez en cuando lo hago y alguna que otra vez me sorprende.

Hace poco cayeron en mi mano un par de discos del combo Gales llamado “Aereogramme” y la verdad es que su ultimo álbum llamado “My Heart has a wish that you World not go” me ha dejado helado.

Llevo muchos años escuchando “post-Rock” y de repente estos tíos me han sorprendido con algo tan sencillo como aplicar las construcciones típicas de este estilo musical al pop y mezclarlo con toques Folk.

Podríamos hablar de “Intensidad emocional” y no nos desviaríamos ni un ápice de los que estos chicos de Glasgow nos ofrecen. Un producción artesanal que ofrece como resultados unos muros de sonido intensos y a la vez sencillos, bonitos arreglos de cuerda, intensas guitarras sin caer en el shoegaze y en general un álbum muy recomendable

Destacan por meritos propios “Barriers” (buscar el video en el tubo), la dueta formada por “A Live Worth Living” y “Finding a Light” o “The Running man”.

Un buen álbum para amantes del post rock que busquen alejarse del clasico calma-ruido-calma-furia.

Intentar mezclar el “Rock Action” de Mogwai con el “The Cost” de The Frames, os saldrá algo parecido a este álbum.

Por cierto yo lo conseguí en “sácate un disco” aviso a navegantes.

Mirror - Mirror

Hay veces que la vida te da sorpresas…

Y así ha sido con el disco del nuevo proyecto MIRROR con el que me he llevado una de las buenas.

Tras este proyecto multimedia se esconde Tom Anselmo (ex vocalista de Slow) y el teclista Vincent Jones los cuales se han rodeado de grandes de la música para un debut realmente increíble.

Destacan sobre todo la grandiosa primera canción llamada “Nostalgia” y para la cual ha puesto la voz el mismísimo Dave Gahan (de mis queridos Depeche Mode) en la cual nos resume perfectamente el color del álbum completo. Una balada a piano pasada por el tamiz de la electrónica intimista la cual no hace sino desear que llegue cuanto antes el nuevo álbum de los chicos de Martin.

El resto del álbum se mueve entre voces etéreas y suaves melodías y toques de sensualidad electrónica las cuales consiguen que la atención del álbum no decaiga en ningún momento.

Además es un disco que no solo se alimenta de la preciosa “Nostalgia”, temas como “Fat Girl” o “From No one With love” consiguen que el disco sea un acertijo dentro de un enigma. Para acabar con “The Cold Is On it’s Way cerrando el disco de forma mas que digna, del mismo modo que comenzaba.

Un disco sensual, para tumbarse en la cama (solo o acompañado) y dejarse llevar por sus sonidos. Un disco para todos aquellos que persiguen la música por el placer de la música.

No os voy a engañar, me ha gustado y mucho. Por su belleza y por la sencillez de su propuesta. Eso es mas de lo que puedo decir de la mayoría de los discos que he escuchado este año.

P.D: Muchas gracias por la recomendacion, aunque me ha costado dios y ayuda encontrarlo....;-)

夢中夢 (Mutyumu)

Olvida todo lo que conoces…

Deja atrás los prejucios musicales que seguro que los tienes…

Siempre has dicho que ya no hay nada nuevo en el horizonte?

Mutyumu (夢中夢) ha llegado….no le busques explicación.

Son de Japón, y lo mezclan TODO. Y en su segundo álbum han vuelto a demostrarlo… Il y a(イリヤ)

Estamos hablando de una banda que toca baterías de doble bombo y que reconocen como su principal influencia a Johan Sebastián Bach.

Una banda capaz de mezclar el gusto de la melodía de los Sigur Ros con los trallazos de energía de “Eyes set to Kill” los increscendos demoledores de “Explosions in the Sky” y la influencia operistica de “Nightwish”.

Raro verdad??

Pues ahora súmale unas cuantas dosis de Jazz y de Progresivo…. Y un cariño especial hacia las melodías de piano y violín.

No te van a dejar indiferente, no pueden dejarte indiferente… Os acordáis de la ultima secuencia de “El Club de la lucha” cuando suena la explosión y los edificios se derrumban…..pues esta seria una perfecta banda sonora…..

Si teneis curiosidad (abstenerse paladares no preparados) aquí teneis su MySpace y un lugar de la red conde poder conseguir el album…

Esta Semana (Especial Musica)

También llevo unas cuantas semanas sin la sección de los viernes de “esta Semana” y la verdad es que ya va siendo hora de actualizarla.

En las ultimas semanas, he estado escuchando mucha música, he dado pasos atrás con discos que en su momento no me dijeron nada como "The Editors" “An End has Star”, he continuado dando pasos hacia atrás para recuperar discos antiguos que hacia milenios que no escuchaba como “Meat Loaf” y su primer “Bat Out of Hell” también he recuperado a uno de los mejores grupos españoles de los últimos años como fueron “Los Piratas” y también hemos caminado hacia delante con los nuevos álbumes de “Ladytron” (Velocifero, mas de lo mismo pero mejor), Madonna (Para quien le guste que no es mi caso, aunque a Lala si le ha gustado) “The Kooks” (que consiguen que su segundo album “Konk” siga sonando fresco y tan falto de pretensiones como el primero) o el ya filtrado en Internet segundo álbum de “The Pigeon Detectives” llamado “Emergency” el cual continua la exactamente la misma linea que el anterior.

Pero sobre todo en estos días ha habido dos álbumes que he disfrutado y mucho en los últimos días por diversos motivos, el primero de ellos ha sido el disco homónimo de “The Mary Onettes” el cual aunque publicado el año pasado recomiendo encarecidamente a todas las personas que busquen sonidos profundos y de clara influencia de los chicos de Ian Curtis. Y también he disfrutado el largamente esperado tercer álbum de “Ellos” llamado irónicamente “Que fue de Ellos” los cuales tras su conflicto con Subterfuge Records y después de estar un año ya grabado finalmente ha visto la luz de manos de la gente de PIAS.

En este “Que Fue de Ellos” Capote y Mostaza nos ofrecen lo que mejor saben hacer, canciones pegadizas, desenfadadas, con una cada vez mas difuminada línea ochentera, sus letras continúan tan infantiloides como siempre, y que nos ofrecen como conclusión un disco para escuchar y disfrutar, sin pretensiones, con una buena producción de David Kano y colaboraciones acertadas y divertidas como la de Miranda



Ellos Son así…

Esta semana ( III )

Esta semana:

Libros: He acabado “La Tumba de Colon” el cual aunque me ha parecido demasiado denso he disfrutado bastante con y he comenzado “La Clave Gaudi” el cual puede que tenga uno de los inicios mas adictivos que he probado en mucho tiempo. A ver como continua.

Comics: He vuelto a finalizar el “Watchmen” y cada día es un comic que me sorprende mas…… las sensaciones que trasmite solo se pueden comprender después de su lectura. Y además he dado cuenta de parte de las novedades del salón. “Los Iluminati” con buenos retcon y un muy buen dibujo. “El encapuchado” donde el guion de Vaughan brilla con luz propia y estoy buscando tiempo para el volumen 4 de “The Authority” pero es que me faltan horas…..

Música: Bastante poco he escuchado esta semana, pero la verdad es que he disfrutado de “La leyenda del Tiempo” de “Los Planetas” del “This Gift” de “Songs and Daughers” (que ganas de verlos en el Summercase) y del “Last Night” de Moby del cual quería hacer un post, pero como estoy en plan vago se ha quedado en el limbo…..

DVD: He tenido la mala suerte de ver “Los guardianes de la noche” y puede que sea una de las películas mas malas que un servidor haya tenido que tragarse. Mala, mala, mala. Como ya comente volví a ver “El club de la lucha” y como cada vez que la veo me parece fascinante..

Buen fin de se semana a todos.

Una de Cal y otra de Arena

Como no solo de Egipto vive el Hombre (o mas bien el Blogero) me veo obligado a hacer un alto en el camino de las fotos para dar salida a algo que lleva toda la mañana rondando mi cabeza.

Una de Cal…

Siempre he reconocido que en lo que respecta a la música española he sido muy minoritario y raro en mis gustos. Pero siempre he estado dispuesto a escuchar discos para poder ampliar los horizontes musicales de uno.

Hace dos semanas me pude descargar (y de manera legal) el ultimo disco del ex Pirata Iván Ferreiro llamado “Mentiroso mentiroso” la verdad es lo puse mientras trabajaba y pensando que seguiría la línea general marcada por sus dos primeros álbumes en solitario, los cuales dicho sea de paso, no me habían gustado mucho.

La sorpresa llego cuando en el transcurso de la mañana y una canción tras otra esas canciones se iban abriendo camino en mis neuronas. Bajo una producción realmente exquisita Ivan nos deja algunas de las que pueden que sean sus mejores canciones alejados de sus compañeros de viaje. "Toda la verdad", "NYC", "Canción Húmeda" o "Rocco Sigfredi" nos recuerdan que muchas veces las buenas canciones también han de ir envueltas en bellos embalajes para que se les preste atención. Cierto es que del mismo modo Iván también experimenta y da salida a sus fobias en temas como "Personalidad múltiple", "Réquiem" o la circense "Magia" que cierra el álbum.

Sorpresa? Mas que eso un buen reencuentro de un cantante que creía muerto para mis oídos.

Y

…Otra de Arena:

Toda la mañana de hoy he estado escuchando el nuevo trabajo de Xoel y banda y la verdad es no se por donde empezar…

Los dos primeros discos de Deluxe me gustan mucho… pero mucho….. incluso el acercamiento que realizo hacia el español en su segundo álbum me pareció correcto y mas que digno.

De los dos últimos discos prefiero no comentar nada, porque me conozco, pero dejémoslo en que creo que su calidad como cantante, letrista y compositor bajo de modo directamente proporcional a como subió su fama entre el publico mainstream.

Aun así reconozco que le he vuelto a dar Xoel otra oportunidad y el nuevo álbum “Reconstrucción” ya ha sonado como cuatro veces desde que estoy delante del ordenador.

Dejando aparte tonterías varias como “Paseo en bicicleta por la playa de Riazor” que parece sacado de un mal Spaghetti Western, la verdad es que desde el inicio del álbum es perceptible que Xoel se ha olvidado con el paso de los años de la música inglesa de la que tanto bebían sus primeros discos para centrarse el la construcción de estribillos fáciles. Así se pasea desde los homenajes de estilo crooner de (El cielo de Madrid), Duetos que quedaran de lujo en algún concierto, canciones que dan vergüenza ajena (Quemas) y refritos gazpacheros de sus anteriores álbumes (Este ultimo encuentro).

Se que parecerá que estoy poniendo a parir a este nuevo disco de Deluxe, pero la verdad es que no esta mal. Lo mejor que se puede decir de el es que es mucho mejor que sus dos precedentes. Y lo peor que se puede decir de el es que no soporta bajo ningún concepto la comparación con los dos primeros álbumes.

Ideal para trabajar en la oficina.....

Compras con Reseñas Express

Como podéis comprobar por la foto, últimamente estoy comprando mas discos originales que antes, supongo que el tema de los precios y del fetichismo musical esta pudiendo conmigo.

Los de la foto se corresponden al periodo desde la navidad hasta el día de ayer, así que vamos con un pequeño repaso:

Hvarf-Heim – Sigur Ros: Una preciosidad de la que ya os hable en su momento cuando salio y que necesitaba tener original, regalo de Lala estas fiestas y una obra intensa y emocionante merecedora de todos los elogios y tal vez alguno mas que me pueda inventar. Presentado en un lujoso doble digipack digno de cualquier colección.

La leyenda del Espacio – Los Planetas: Tal vez estemos hablando del disco español de la decada, intenso, experimental, emocionante. Presentado en digipack y sin letras. El contenido tiene que estar en cualquier colección de música que se precie.

El Extraño Viaje Revisado - Fangoria: Caja limitada a 4000 copias de las cuales tengo en mi poder la 2151, incluye CD, DVD, pegatinas, postres, Laca de uñas, y un pedazo de un traje de Olvido. A nivel musical merece la pena por las cuatro colaboraciones que incluye el CD, con Julieta Venegas, Miranda, Dover (negare que he escrito esto) y Mago de Oz. Solo para los muy completistas. Presentado en una caja de las que hacen epoca.

El disco de tu Corazón – Miranda: Una de esas perversiones musicales que la gente guarda en el armario, canciones fáciles, que se clavan en el cerebro, ideales para el coche para estar en casa sin pensar en nada, además el deje argentino hace gracia. Incluye colaboraciones con Julieta Venegas y Fangoria. Presentado en digipack y con una edición de las letras realmente original.

In Rainbows - Radiohead: Poco que añadir a todo lo dicho ya de este disco y a lo comentado en el post anterior. Solo indicar que el CD viene en caja de cartón con lo necesario para que te puedas hacer tu una caja de las de toda la vida. Vamos un formato Friki de verdad.

Ultrasonica – Piratas: Todo un disco generacional que todavía no tenia en formato original, atrás queda mi vieja copia en CD-R, larga vida a los piratas. El unido que viene en la vieja caja de toda la vida.

Sobre el pago de la musica...

No soy una hermanita de la caridad ni nunca ha estado en mi mente serlo, pero esta vez he sido bueno.

Cuando Radiohead anuncio que su nuevo álbum “In Rainbows” iba a ser colgado a disposición de todos sus fans, pensé que se debia mas a un intento de llamar la atención y también a propinarle una buena patada en las paginas “web” a su anterior compañía discográfica.

Cuando dijeron que admitían dinero “A Voluntad” por la descarga, también me pareció estupendo, pero reconozco que pensé “por una descarga va a pagar su santo padre”

Cuando el día que me lo baje lo escuche la primera vez, reconozco que opine públicamente que era una basura y que parecían “caras B” de los Radiohead que tanto me habían gustado antaño.

Con las escuchas reconozco que el álbum fue ganando espacio en mi cerebro, con esa premisa de que la música de “Radiohead” ha de ser escuchada en más de una ocasión para poder ser disfrutada en toda su integridad.

Ahora reconozco que aunque lo tenia bajado, que aunque a los autores no les importaba que su arte fuera gratuito (que aprendan algunos) al final la semana pasada me compre la edición de un solo CD, me apetecía pagar por algo en lo creo, la música, me apetecía que algo de mi dinero llegue a los chicos de Tom (aunque se que será muy poco), me apetecía agradecerles a los chicos de aquel fastuoso OK Computer, que hayan vuelto a componer un disco accesible y artístico a partes iguales. Me apetecía agradecerles ese grandioso final que supone “Videotape”

A veces la música gratuita puede ser un negocio, y a veces la “voluntad” de tus fans también pueden serlo, dicen las malas lenguas que ese pago libre que algunos fans les hicieron (sin soporte físico) les ha supuesto mas de un millón de libras. Sabéis lo que os digo, que me alegro y que se lo merecen.

Mis discos del 2007

Como cada año vamos a hacer un pequeño repaso a los discos que mas me han gustado de este 2007 al que le faltan 19 dias para llegar a su fin.

La lista esta realizada desde una perspectiva de gustos, en ningun momento desde un punto de vista critico..

En fin... estos son


1 - Sigur Ros - Hvarf/Heim




Simplemente porque me parecen el mejor grupo de la actualidad#219# y porque con este album demuestran que la senvillez no esta reñida con la belleza. Porque me han hecho llorar.


2 - Arcade Fire - Neon Bible




Porque lleva desde que se filtro dentro de mi cabeza. Porque no me he cansado de ellos, y porque en cada escucha me trasmite algo nuevo y capto un nuevo matiz que se me habia pasado desapercibido.


3 - Recoil - Subhuman




Porque en cada escucha me vuelve loco, porque me demuetra continuamente que hay mas vida mas haya del pop. Porque me obliga a pensar cada vez que lo pongo.


4 - (We Are)Performance - (We Are)Performance




Porque no han inventado nada, porque han cogido las mismas ideas que tantos grupos de su generacion y la han sublimado en un album divertidisimo y sin pretensiones.


5 - Explosions in the Sky - All of a Sudden I miss Everyone



Porque aunque su capacidad para la sorpresa ya no es la misma que en sus primeros albumes, siguen creando pasajes sonoros de una intensidad admirable. Porque siguen fieles a sus postulados, lo cual es mucho mas de lo que pueden decir muchos grupos.


6 - Blonde Redhead - 23



Han sido capaces de creae una coleccion de melodias para todos los publicos, desde el oido mas exigente hasta para las campañas de publicidad de centros comerciales. Porque 23 envejecera estupendamente...


7 - Radiohead - In Rainbows



Porque aunque haya sido critico con ellos hasta decir bastael tiempo y las escuchas a diferentes niveles a conseguido que mejorara hasta llegar hasta los puestos de cabeza. Porque "Videotape" es una cancion que vale su precio en oro.


8 - Midnight Juggernauts - Dystopia



Porque los discos estan para divertirnos y para hacernos bailar y olvidar nuestras penas, y estos discipulos de Daft Punk lo consiguen con un disco demoledor de principio a fin.


9 - Silverchair - Young Modern



Porque aunque hay gente que dice que se han vendido como hicieron Dover en nuestro pais, la verdad es que han firmado algunas de las melodias que mas he tarareado en la ducha.....


10 - Spoon - Ga ga ga ga ga




Aunque en directo supurieran un pequeño chasco, la verdad es que este algum esta lleno de buenas canciones que grupos mucho mas famosos estarian dispuestos a firmar. Porque aunque esun disco tramposo (en cuanto a su contruccion) es tambien efectivo a mas no poder.

11 - Bruce Springteen - Magic



El jefe es especial, y tambien ha madurado junto con una generacion a la cual yo no pertenezco, pero con este album demuestra que cuando quiere solo tiene que enchufar una guitarra y ponerse a cantar con los colegas. Porque "Radio Nowhere" parece sacada de aquel mitico "Born to run"


12 - Maps - We can Create



Porque tambien necesitamos la musica para relajarnos o para pensar, porque hay vida mas haya de las guitarras electricas, porque con sus ritmos hipnoticos han conseguido que en cada escucha vuelva a sonreir.


13 - Plastic operator - Different Places


Porque mientras esperamos la continuacion de aquel mitico "Give Up" de "Postal Service" han llegado estos chicos y se han trabajado su continuacion aprocrifa. y porque han creado una de las canciones del año como es "Home 0207"


14 - To my boy - Messages


Porque al final todo se reduce a intentar pasarlo bien..... y este disco nos lo recuerda constantemente


Y de la remesa nacional....

Puesto nº1 incontestable para:


1 - Los Planetas - La leyenda del espacio




Sencillamente me ha maravillado desde su primera escucha, cuando pensaba que los planetas estaban mas que muertos, me han devuelto la fe. Se han atrevido a avanzar..... y se han reencontrado con ellos mismos.


2 - La Fiebre - La Fiebre




Porque ha tenido que llegar la banda de Andreas K para que me interesas por un disco de Rock. Porque desde que lo consegui, me ha acompañado en el coche y en el ipod, y eso es mas de lo que pueden decir muchos de los discos que tengo por la casa.



Un buen año y sin duda una cosecha de musica.....

Explosions in the Sky + Spoon (23/11/07 Joy Eslava)

Allí estaba el viernes con el bueno del Linx dispuestos a presenciar un poco de post rock y de musiquilla de la buena…. Y la verdad es que no salimos defraudados para nada……

Los chicos de Austin salieron dispuestos a demostrar que no solamente no eran los teloneros de nadie, sino que además podían conseguir atraer atenciones de la variopinta fauna que pupuleaba por la Joy en Madrid.

Una hora fue todo lo que les hizo falta a los Explosions in the Sky para demostrar que tienen una habilidad casi única para crear parajes desoladores e increscendos controlados milimétricamente y una actitud única frente a su música y a su manera de entender el arte. Alumnos aventajados de los primeros Mogwai y Sigur Ros han encontrado un estilo propio que satisface a propios y extraños.

Demostraron que con un gran álbum como es “The Earth Is Not a Cold Dead Place” y que con las grandes canciones del resto de sus álbumes se puede hacer un conciertazo como la copa de un pino.

“Hola, somos Explosions in the Sky cerrar los ojos y vamos de viaje a las estrellas" fueron las palabras con las que iniciaron su actuación y la verdad es que no pudieron ser mejor elegidas, un viaje a las estrellas, un descenso a la guerra, un placer inesperado, un orgasmo tiernamente buscado…… los explosion dieron un conciertazo…….. Y poco más se puede decir……

El momentazo: “The only moment we were Alone” tensión, rabia, belleza y grandiosidad reunida en 10:14 minutos de canción”


Después de todo esto, poco puedo decir de Spoon….. Que si bien su ultimo trabajo el “Ga ga ga ga ga” me parece entre los mas dignos de este 2007 en curso, la verdad es que me defraudaron bastante en directo… y he de explicar que no son nada malos pero que se puede denominar como falta de actitud, nula capacidad de simbiosis con el publico y poca capacidad de reacción ante lo que al respetable la hace falta…….

Eso si, temazos como “Don’t make me a target” que siguen demostrando que en directo suenan casi tan bien y tan tramposos como en el álbum……… pero a esas alturas de conciertos muchos entre los que yo me incluyo, seguíamos viajando por las estrellas y por los cielos……

Completando la coleccion...

Pues nada que desde el viernes pasado tengo por casa un nuevo inquilino en forma de CD y ademas a pasado directamente a la estanteria de los numeros uno....

Arriba podeis verlo.....

Ya se lo que estais pensando...

¿Que no tenias el 101 de los Depeche Mode???

Sacrilegio.......

Tranquilos.....que no cunda el panico, fijaos bien en este 101......

Ahora os hago un Zoom.......

Ahora si que lo habeis visto bien verdad, se trata de la edicion que sacaron en SACD en el ya lejano 2003........ (espero que no sea la primera edicion que venia con un fallo en la version 5.1) Y que ahora despues de tanto tiempo me he decidido a adquirir a traves del mejor vendedor de discos de Madrid (es decir a traves de discos Khurcius).

Ahora este album pasa a estar junto a sus hermanos, es decir las otras dos ediciones en CD del mismo album, la de Labels y la de Vogue, cada una con un tipo de caja distinta........ como dios manda....


Mirar a los pequeñines.....

Por cierto, hoy y como regalo especial de todos los santos, os voy a contar algo, esta edicion en SACD del 101 tambien se caracterizaba por algo especial, y es que incluia un bonus track tras la mitica "Everything Counts". Ademas se trata de un tema muy apropiado para esta noche, estoy hablando de la version completa en directo de "Pimpf" que antes de esta edicion solo se podia encontrar en el video (ahora DVD) correspondiente. AQUI os la dejo........

Sigur ros - Hvarf / Heim (2007)

Hoy toca post robado a los chicos de Taringa.net pero es que la informacion que proporcionan es fideligna y bien escrita, basada sobre el dosier de prensa del lanzamiento.


Hvarf-Heim es un doble CD que acompaña el lanzamiento de Heima, el DVD musical que recoge la gira de Sigur Rós por Islandia en el verano de 2006. El disco es en realidad dos discos distintos: Hvarf ofrece grabaciones en estudio de temas inéditos, y Heim incluye versiones acústicas de temas de discos anteriores.

Hvarf significa desaparecer, aunque también es el nombre del local donde el grupo ensayaba antes de grabar su primer disco; Heim significa casa. Las portadas de ambos discos están tomadas con cámaras Polaroid que, en lugar de lentes, capturan la imagen a través de un pequeño agujero. La portada de Hvarf recoge uno de los escenarios al aire libre de la gira islandesa según el grupo llegaba bajo la lluvia; la de Heim es una exposición de 7 minutos de un café en el pequeño pueblo islandés de Borg. Allí fue donde, el 23 de abril de 2007, Sigur Rós ofreció un emotivo concierto íntimo sólo para amigos y familiares.

La primera parte, Hvarf, ofrece grabaciones en estudio de cinco canciones habituales en sus conciertos, pero que no habían aparecido hasta ahora en ningún disco. Entre ellas estarán Salka, Hljómalind e Í Gær. Hljómalind es el nombre de una famosa tienda de discos de Reykiavik, que cerró hace un tiempo. Los miembros de Sigur Rós eran visitantes habituales de esta tienda, y el dueño era su manager en la época en que se escribió la canción (1999); por su parte, Í Gær es el tema que puede escucharse en el trailer de Heima.

La segunda parte, Heim, consiste en nuevas versiones acústicas de seis temas ya publicados: Samskeyti, Starálfur, Vaka, Ágætis byrjun, Heysátan y Von. Esta última es la única conocida por ser habitual de los conciertos, y se quedó fuera en su momento del sencillo de Hoppípolla.

La fecha prevista de lanzamiento es la misma que la de Heima: el 5 de noviembre.



Mi opinion: No veo el momento de comprarmelo original. El mejor disco del año..... a distancia kilometrica de Arcade Fire, de Radiohead y de tantos otros. La sensacion de escuchar una cancion y que los ojos se te llenen de lagrimas no se puede explicar con palabras. Los duendes del norte vuelven a ser capaces de tocarte el alma y de demostrar que la sencillez no esta reñida con la belleza y con el arte.......

El disco acustico me ha emocionado desde el principio hasta el final.............un regalo de los dioses (si es que los hay)

Sigur Ros vuelve a componer y a reinterpretar la banda sonora de mi vida.......


Simplemente Magnifico.

Depeche Mode - Remasters (Ultra y Exciter)

Por fin ya estan en casa los dos ultimos Remasters de "Depeche Mode" como podeis ver en la foto de arriba se trata de los trabajos "Ultra" y "Exiter" y la verdad es que me moria de ganas de poder escuchar la version de "Home" remasterizada, ayer estuve editandola para comparar la onda de la version antigua y de la nueva, y en pequeños matices se nota que la cancion esta mas "Limpia"

Ademas como siempre los reportajes que acompañan a cada uno de los SACD son realmente interesantes y en el caso de las dos obras de arriba demuestran sobre todo la supervivencia de la banda por encima de la presion y del exito.

Del "Ultra" solo mencionar que es un disco que si bien es menospreciado por muchos fans, a mi personalmente me fascina por su negrura y por el dolor que desprende en cada una de sus notas, canciones como "Home", "Insight" me siguen recordando lo grande que han sido los Depeche.

En cambio del "Exciter" solo puedo mencionar que me gustan las canciones que ha casi nadie le gustan, me parece que la produccion del disco no es apropiada y que el estilo de Mark Bell tan minimalista nunca acabo de convencerme....... pero canciones como "Breathe" y sobre todo "Freelove" que luego Flood maxifico en su hermosa remezcla me siguen pareciendo la bomba.

Lo importante es que "todos los niños" ya se encuentran en casa, ordenados y dispuestos a ser disfrutados una y otra vez, por cierto aviso a Wish y a quien le pueda interesar, en el pajarraco encontraras los diez a 320 y sabeis a que me refiero....

Y ahora como siempre pasar un buen fin de semana......